1、请假回家了一趟，假期被自己延长。

2、妹妹和妹夫都挺好，这就好。

3、在我之前结婚，是为了给我增加经验么？

4、话说我以前还没有参加过婚礼典礼，第一次参加就荣幸地讲话了。

5、忍住没有哭。在上车之前，拥抱了一下。

6、总而言之，结婚是一件非常幸福也非常麻烦的事情。前者更重要。

7、祝我妹妹幸福。

Shut Up! 请声！

人们往往将自己的创作冲动当成了创作才华，并在这种自我满足中乐此不疲。

罗恩•阿泰斯特便是如此。在他的中国之行杭州站中，当“野兽”看到西湖美景时，便诗情大发，想要为“人间天堂”谱上自己的旋律。“这次来杭州，我有一个想法，那就是为这座城市写一首歌，再加上点摇滚的元素进去，一定很有趣。”阿泰如是说。

阿泰曾公开承认过，他4岁的时候就狂热地迷恋Hip-hop，并曾立志在30岁时成为一名专业的音乐人。2006年夏天，阿泰几乎放弃了篮球训练，取而代之的是在全美各地甚至在国外举行他的演唱会，足迹遍布法国、德国、瑞士和丹麦等国家。今年夏天的中国之行，阿泰的预定行程早已结束，但他却“赖着不走”，主要的原因是他正和哈尔滨姑娘高新新一起，录制一张关于中国的音乐专辑。

没有强大的“创作冲动”，阿泰不可能在音乐的道路上坚持到现在。2006年，阿泰发行了他个人的第一张唱片“My Life（我的生活）”。为了宣传新专辑，他还特地向主教练里克•卡莱尔请了2个月的假。但据当时的普遍报道，在发行后的第一个星期内，这张唱片仅仅卖出了1张。

是的，仅仅1张。

虽然在经过几番全球性的调查后，唱片发行统计公司SoundScan承认了自己的错误，并表示阿泰的唱片在第一个星期卖出了343张，但这也远不能让人满意，何况为了这一张专辑的顺利发行，阿泰还不得不自己掏腰包。

唱片发行惨淡，也不能阻止阿泰创作的热情。在过去的5年，阿泰已经出版了3张CD，而且还都是自己一手包揽了词曲的创作工作。最近，他正在和其公司签约歌手高新新（SHINSHIN）一起录制全新大碟《爱在中国》，在其中的一首名为“北京”的MV中，阿泰拿着篮球、戴着那副永远摘不下来的墨镜，大秀舞技，并尝试着用中文唱着“我的眼里只有你，我要马上找到你……”

在篮球场上，阿泰是一个威风八面的野兽。但在音乐事业上，阿泰就像是一个身高1.70米、弹跳不佳、力量不足的孩子，整天在篮球场上冲来冲去，并叫嚣着某一天要杀进NBA的赛场。

1994年的井喷式表演

NBA球员在什么时候将自己的创作冲动转化为现实成果？1994年当《Basketball’s Best Kept Secret》专辑发行的时候。

1994年也被认作是Hip-hop最为流行的时候，很多出色的Hip-hop专辑就是在那一年诞生。在狂热的音乐环境下，有人想出了将一些喜欢音乐的NBA球员聚合起来，帮助他们发行一张唱片的主意。

被选中的NBA球员中，现在球迷较为熟悉的有贾森•基德、加里•佩顿、克里斯•米尔斯和布莱恩•肖。一共有9名NBA球员为这张唱片献声，基德利用自己名字的谐音，录制了一首名为“What the kidd did”的歌曲，加里•佩顿则奉上了一首名为“Livin’ legel and large”的歌曲。

在这样一场井喷式的集体表演后，越来越多的NBA球员加入到Rapper的行列中。他们甚至开始自己编写歌词，自己谱写曲子。

歌词成为攻击性工具

早期NBA球员参与创作的歌曲，仍然是关注着和篮球有关的东西。在《Basketball’s Best Kept Secret》专辑中，就有“（总裁）大卫•斯特恩不在，大个子们，都来打球吧”这样的描述。

后来，球员们的注意力开始从篮球场上转移到篮球场外。他们的歌词更多的用来吹嘘自己超出常人的能力，炫耀自己奢靡的生活。而阿伦•艾弗森的歌词在涉及了多个敏感词后，被斯特恩叫停。

2000年，艾弗森发行了自己的第一张专辑《Misunderstood（误解）》，其中的一首名为《40Bars》的歌词内容大爆粗口，而且涉及到妇女、黑人和同性恋者这三个敏感的群体，结果引起了公愤。NBA总裁斯特恩出面公开反对艾弗森的做法，后者也不得不公开道歉，“如果我的歌词使得某位同性恋者或者妇女受到了侵犯，我道歉。如果孩子们认为歌词太暴力了，那么我请求他们不要买，我希望孩子们能够在梦想中成长。”

到了“大柴油机”奥尼尔的口中，歌词变成了攻击其他球员的工具。上个赛季，奥尼尔的前队友科比最终没能够夺得NBA总冠军，结果“大柴油机”在夜店表演时自创了一首歌，歌词内容写道：“Last week Kobe couldn't do without me。”意思就是，“没有我，科比无法拿下总冠军。”唱到兴致最高处，奥尼尔甚至开始不断的重复下面这段歌词，“XX科比，亲亲我的屁股，告诉我它的味道如何”。

抛开这些歌词中的糟粕，大多数球员在写歌词时，都缺乏艺术家般的创造力。“怒吼天尊”华莱士在大显嘻哈之风时，也不得不承认，他的大多数歌词都是从歌手Nas的作品中“借鉴”过来的。虽然这位少见的白人Rapper曾因在和火箭比赛前的一段说唱表演，而入选了ESPN的“年度最佳表演TOP 10”。

好韵律简直是一种奢望

众所周知，阿泰斯特在加盟湖人之后选择了“37”号作为自己的新球衣号码，原因很简单，阿泰想用自己的背号向名人致敬——为了纪念早逝的迈克尔•杰克逊的《Thriller》专辑曾经连续37周横居排行榜首位。但很少有人知道，为了纪念“流行之王”，阿泰应景地创作了一首歌曲。

在这首名为“I Cry For Mike”的歌曲中，阿泰的歌词就像是一杯毫无味道的纯净水，让人找不到一丝律动的感觉。如果你不打算将每一句歌词后面的重复性单词“too”当作韵脚，那么这篇小学生作文般的歌词，会让你对球员Rapper感到绝望。

同样蹩脚的还有奥尼尔，他写的歌看上去和他的罚球一样惨不忍睹。看上去，他更喜欢用单个字母（比如“e”）来押韵，而不是用单词来押韵。来看看这首名为“Don’t Wanna Be Alone”的歌曲。奥尼尔的韵律体现在哪里？“Pharmacies”和“mercy”，“Seeker”，“Preacher”和“Seizure”，“Sleeve”和“Weave”，还有“Me”和“Me”。当然，“Me”和“Me”的确押韵，但其他的呢？就如同奥尼尔和史蒂夫•纳什一样不协调。

至于掺和到音乐行业中的科比，除了和知名歌手Tyra Banks同台演出和用自己的名字命名专辑（《K.O.B.E》）这两个决定外，这位“Thug Poet（暴徒诗人）”在其他方面一无是处。

《ESPN》杂志作者DJ Gallo曾这样描述道，“我们正在遭遇一场极大的危险，美国。这些运动员们又开始录制音乐了。他们的歌词中，谁的最烂呢？你可以来评判。但在我看来，他们都是并列的。并列倒数第一。”

折腾之后迅速被遗忘

前勇士球员特洛伊•哈德森声称，自己曾创作了不下于800首歌曲，但让我们暗自庆幸的是，只有18首歌曲最终被收录到了他的专辑中。

哈德森有自己的乐队，名为“Nutty Boyz Entertainment”，乐队共有3名成员，共发行过3张唱片。哈德森比较识时务，他很清楚，凭借自己的音乐实力，还不足以发行唱片。于是，他开始打“NBA球员”这张牌，并成功地在2007年发行了专辑“《Undrafted》（名落孙山）”。和阿泰斯特一样让人遗憾的是，在专辑发行后的第一个星期，《Undrafted》只卖出了78张。考虑到“Nutty Boyz Entertainment”在社交网站MySpace上就有4120个好友，就可以理会到其中的尴尬了——有超过4000位哈德森的朋友不愿意掏钱购买他的唱片。

作为一名有着11年NBA征战经验的老兵，沃尔特•威廉姆斯同样在音乐领域不停地折腾着。“我希望人们从音乐事业的角度来评价我。我是一名篮球运动员，但我也能够谱曲。”威廉姆斯试图将华盛顿标在Rap地图上。为了吸引当地的音乐俊才，威廉姆斯还创办了一个名为“Big Waad Entertainment”的唱片公司。但歌曲中，威廉姆斯过多的强调了自己“篮球运动员”的身份，这种推销方式适得其反。在篮球场和音乐上的双重失败，让他很快就消失在人们的视线中。

联盟中的大多数球员都是在Hip-hop音乐氛围下长大的。今年夏天，奥尼尔开始中国之行时，记者曾经问他，他在赛场内外总是表现得很娱乐，这是否和小时候的生活环境有关？奥尼尔解释道，“是的。从小我就有很多音乐方面的朋友，我们会一起交流。”

很多球员会随口来几句，“Yo,Yo,Kill Me Crossover”。但真的到了音乐录音棚，这些球员的糟糕表现，会为“隔行如隔山”添上新的佐证。而创造冲动和创造才华之间，无疑有着庸才和天才之间的巨大鸿沟。

所以，当你钟爱的NBA球员不识时务的出了一张唱片，为了避免看到他拙劣的模仿，你会不会选择假装这件事情没有发生呢？

那些还在录音棚录歌的球员，斯特恩喊你们回后院练球！